Vivancos - Colección CajaSur

Exposición

La obra de Vivancos ha sido escasamente reconocida aunque esté incardinada en la mejor tradición de pintura naif del pasado siglo veinte. En general, este estilo pictórico, relacionado con el "arte infantil", ha tenido más detractores que simpatizantes, hecho motivado por la ignorancia que se imputa a sus seguidores respecto a la técnicas y teoría exigibles para realizar las obras de arte y, en otro orden, por la sencillez en su ejecución, carente de perspectiva, que no se ajusta a más criterio que el de la ingenuidad, alejada de todo rebuscamiento y sofisticación.

Vivancos aprenderá esta técnica en su taller parisino, interesado por la frescura y el lirismo de las composiciones naïf que comenzaron a desarrollarse en Francia a fines del siglo XIX. Aunque los motivos de esta pintura no pueden considerarse predeterminados, no cabe la menor duda de que responden a una realidad asociada al ambiente cultural en que surge. Así encontramos temáticas especialmente relacionadas con la vida familiar y campesina, las costumbres populares, las tradiciones domésticas y las celebraciones religiosas, representadas siempre con gran imaginación y vivacidad.

Vivancos llegó a Córdoba para vivir y para morir, legándonos una espléndida porción de su vasta obra repartida por todo el mundo, objeto de deseo de los más prestigiosos coleccionistas. Breton y Picasso ya aclamaron su peculiar talento. Aunque nada nuevo les revelamos, también ustedes se sentirán fascinados por su candor y su cromatismo.

Deseamos que esta exposición, perteneciente al fondo pictórico de la Obra Social y Cultural de CajaSur, y en el contexto de la colaboración con la Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí, permanezca viva en la retina y en la memoria de todos los cordobeses, expandiéndose su recuerdo, en periplo itinerante, por la polícroma geografía de los municipios de la provincia.

José Rafael Rich Ruiz
Obra Social y Cultural de CajaSur

José Mariscal Campos
Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí

Miguel García Vivancos:

El pintor Miguel García Vivancos nació en Mazarrón el 19 de abril de 1895 y murió en Córdoba el 23 de enero de 1972. Su vida no fue fácil. Comenzó de aprendiz en el arsenal de Cartagena hasta que se trasladó, con su madre viuda y sus hermanos, a Barcelona. Su adscripción a la CNT deviene por la urgencia de combatir activamente contra los pistoleros contratados por los empresarios para reprimir las reivindicaciones obreras. En el grupo Los Solidarios militó, junto a otros reconocidos anarquistas, con el legendario Buenaventura Durruti. Durante la guerra civil encabezó la columna Aguiluchos que partió de Barcelona para luchar en el frente de Huesca. Asimismo dirigió la 126 Brigada y la 25 División en Belchite y Teruel. Al finalizar la guerra civil huyó a Francia. A partir de 1940 fue recluido en sucesivos campos de internamiento, donde permaneció hasta el inicio de la ocupación nazi, siendo liberado por la resistencia e incorporándose a ella.

Tras la guerra, trabajó en múltiples y diferentes oficios. Acuciado por la necesidad, entra a trabajar en un taller artesano donde pintar escenas y paisajes de París sobre pañuelos, a modo de lienzos improvisados, que los soldados norteamericanos compraban con fruición. De este forzado modo, descubrirá sus dotes para la pintura.

Su encuentro con Picasso, en 1947, será providencial. El malagueño ya había oído de las acciones del murciano durante la guerra civil y lo acogió fraternalmente hasta el punto de ponerlo en manos de la marchante María Cuttoli para que se ocupara de darlo a conocer. A partir de su primera exposición, en 1948, en la galería parisina Mirador, el nombre de Vivancos pasó a figurar entre los más reputados artista de la Ciudad de la Luz, siendo adquiridas algunas de sus obras por personajes tan famosos como François Mitterrand, David Rothschild, Helena Rubinstein, Pablo Neruda, Dora Maar, Anthony Quinn, Kirk Douglas o Greta Garbo. 

“Veo tanto sentimiento, tanta poesía, tanta dulzura y amor en sus paisajes, que me entusiasma contemplarlos. Veo que esto usted lo hace con el corazón, con un profundo cariño, porque si no fuera así no tendrían ese atractivo de dulzura, de bondad, de noble sinceridad; el espíritu, la armonía del color, el conjunto de las formas obliga al que las contempla, a amar su pintura"

Pablo Picasso

“Conozco (a Vivancos) como un ser lleno de luz y de generosidad, cuyos actos siempre fueron inspirados por lo que hay de más puro en el mundo, incluso antes de que llegara a la pintura”

André Breton
Poeta y crítico francés, líder del movimiento surrealista

Pintura Naif

La denominación naif o naíf (del francés naïf = ingenuo) se aplica a un estilo de pintura, cuyos orígenes podemos situar en Francia durante el siglo XIX, caracterizado por la ingenuidad y espontaneidad, el aprendizaje autodidacta, los colores brillantes y contrastados y la perspectiva acientífica captada por intuición. En muchos aspectos, recuerda el arte infantil, ajeno a las convenciones académicas y, en tal sentido, lo naïf se asocia con el heterogéneo conjunto mal llamado "arte primitivo".

Algunos de los museos donde se expone su obra son

• Museo de Arte Moderno de París 
• Museo de Arte Moderno de Nueva York 
• Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro 
• Museo de Arte Moderno de Skopje 
• Museo Internacional de Arte Naïf "Manuel Moral" de Jaén.

Entre sus exposiciones individuales destacamos 

• Galería Mirador. París, 1948 
• Galería Mirador. París, 1956 
• Galería Weil. París, 1957 
• Galería Norval. París, 1958 
• Galería Charpentier. París, 1964 
• Galería Ramón Durán. Madrid, 1971 
• Galería Arteta. Bilbao, 1972 
• Galería Arteta. Bilbao, 1974

Y las colectivas 

• "Les Peintres Naïves". París, 1960 
• "Laienmaler". Basilea, 1961 
• "Pittori Naifs". Roma, 1964 
• "Die Lusthof der Naieven". Rotterdam-París, 1964 
• "Le Panorama Internationale de la Peinture Naïve". Rabat, 1964 
• "Von Rousseau bis heute". Zagreb-Belgrado-Rijeka-Ljuhijana", 1970

Ficha técnica:

Periodo de exposición: 30 de junio a 30 de julio de 2010
Horario: lunes a viernes de 19,00 a 21,30 horas
domingos y festivos cerrado

Sala de exposiciones CajaSur-Gran Capitán

Contacto:

Área de Cultura de la Obra Social y Cultural de CajaSur
Responsable: Manuel Gahete Jurado

957 214 419
manuel.gahete@cajasur.es

 

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